Larry Carlton，全名 Larry Eugene Carlton，1948 年 3 月 2 日出生於美國加州 Torrance，是美國爵士融合、藍調、流行錄音圈非常重要的吉他手與作曲家。他最常被稱為「Mr. 335」，這個稱號來自他長期使用的 Gibson ES-335，也象徵他溫暖、圓潤、帶有歌唱感的半空心吉他音色。
他的音樂不是單純的爵士，也不是純藍調，而是把 jazz harmony、blues phrasing、rock 的力度與流行音樂的編曲感融合在一起。這也是為什麼他能同時被 jazz fusion、session guitar、smooth jazz、blues-rock 玩家推崇。MusicRadar 的訪談中也提到，他的演奏特色之一，是把爵士吉他的和聲耳朵，和藍調、搖滾的強烈語氣自然結合
早期LARRY CARLTON的演奏照片
早年學琴與風格養成
Larry Carlton 6 歲開始學吉他，1962 年就有第一次職業演出經驗。早期他受到 Joe Pass 的影響而接觸爵士，後來也深受 Wes Montgomery、Barney Kessel、B.B. King 等人的影響。這幾個名字也大致說明了他的演奏底色：爵士和聲、乾淨線條、藍調語氣，以及非常重視旋律感的 phrasing。
他的成長地點剛好在洛杉磯周邊，這對他的職涯非常關鍵。洛杉磯在 1960–1970 年代是錄音工業重鎮，電影、電視、流行音樂、廣告配樂都需要大量專業樂手。Carlton 不只是會彈 solo 的吉他手，他更懂得「如何在歌曲裡放對東西」，這讓他很快進入錄音室圈子。
他的風格明顯有 爵士和聲、乾淨線條、藍調語氣，以及非常重視旋律感的 phrasing
錄音室生涯：真正的一線 Session Guitarist
1970 年代到 1980 年代初，Larry Carlton 是美國最受歡迎的錄音室吉他手之一。他合作過的藝人與團體包括 Steely Dan、Joni Mitchell、Michael Jackson、Quincy Jones、Dolly Parton、Linda Ronstadt、Barbra Streisand、Herb Alpert 等。資料來源對數量的說法略有不同，但都一致指出他參與過大量錄音工作，並且出現在超過 100 張金唱片相關作品中。
這點很重要，因為 Carlton 的歷史地位不是只靠個人專輯，而是他在許多經典唱片裡留下了吉他聲音。他的演奏常常不是炫技優先，而是能讓歌曲變得更高級、更有層次。這也是為什麼很多職業吉他手會研究他：他代表的是「錄音室等級的品味」。
1970 年代到 1980 年代初，Larry Carlton 是美國最受歡迎的錄音室吉他手之一
The Crusaders 時期
1971 年，Larry Carlton 加入 The Crusaders，並在團內待到 1976 年左右。Hollywood Bowl 的藝人資料提到，他在 The Crusaders 期間參與了 13 張專輯，也經常貢獻創作；同時，他在這段時期也發展出很有辨識度的 volume pedal 技巧，讓吉他線條更像人聲或管樂般滑順。
The Crusaders 對他的重要性在於：這不是單純的伴奏工作，而是讓他的 jazz-funk、fusion、R&B 語彙更加成熟。後來 Carlton 的 solo 作品裡，那種流暢、溫暖、帶 groove 的 fusion 感，很大一部分都可以追溯到這個時期。
1971 年，Larry Carlton 加入 The Crusaders
Solo 生涯與 Room 335
Larry Carlton 早在 1968 年就推出首張個人專輯《With a Little Help from My Friends》，1973 年有《Singing/Playing》，1978 年與 Warner Bros. 開始更完整的個人發展。之後他的個人作品逐漸建立出 jazz fusion、blues、pop instrumental 的招牌聲音。
「Room 335」也是他的核心象徵之一。資料中提到，他在 1970 年代中期建立了自己的錄音室，並以 Gibson ES-335 命名為 Room 335；他的經典曲〈Room 335〉也成為許多吉他手認識他的入口。這也是「Mr. 335」稱號會如此深入人心的原因。
他的經典曲〈Room 335〉也成為許多吉他手認識他的入口
Grammy 獎項與業界地位
根據 Grammy 官方資料，Larry Carlton 共有 4 座 Grammy 獎、19 次提名。重要得獎紀錄包括：1982 年〈Theme From Hill Street Blues〉、1988 年〈Minute By Minute〉、2002 年與 Steve Lukather 合作的《No Substitutions – Live In Osaka》，以及 2011 年與 Tak Matsumoto 合作的《Take Your Pick》。
這些獎項也反映出他的跨界能力。他不是只在純爵士圈得獎，而是在流行器樂、fusion、現代器樂專輯等領域都有重要成績，這也是他能同時被錄音師、吉他手、fusion 樂迷與一般音樂市場認識的原因。
他不是只在純爵士圈得獎，而是在流行器樂、fusion、現代器樂專輯等領域都有重要成績
Fourplay 時期
1990 年代後期，Carlton 加入 smooth jazz / contemporary jazz 團體 Fourplay，接替 Lee Ritenour 的位置。官方資料提到，他在 1997 年加入 Fourplay，之後參與《4》與《Snowbound》等作品，並同時維持個人 solo 發展。
Fourplay 時期讓他接觸到更廣泛的 contemporary jazz 聽眾，也讓他的吉他聲音進一步被貼上「高級、順耳、成熟、錄音品質佳」的印象。這對後來他在品牌合作與簽名琴系列上的定位也有幫助。
他的吉他聲音進一步被貼上「高級、順耳、成熟、錄音品質佳」的印象
與 Sire 吉他的關係
Sire 官方資料指出，2020 年 Sire 發表新的電吉他產品線，合作對象就是 Larry Carlton，並直接稱他為「Mr. 335」。Sire 表示，希望延續過去與 Marcus Miller 貝斯系列建立的高品質形象，結合 Larry Carlton 的長年演奏經驗與 Sire 的樂器開發能力，推出電吉他與木吉他系列。
所以 Sire Larry Carlton 系列的意義，不只是一般代言，而是把 Carlton 代表的「錄音室級手感、成熟音色、實用規格」轉成一般玩家買得起、用得上的樂器。這也是介紹 Sire Larry Carlton 系列時，可以強調的品牌故事：它不是只掛名，而是以一位真正經歷過錄音室、巡演、fusion、blues、jazz 舞台的吉他手作為核心參考。
